Dall’IA alla criminalità che corre sulle rotte dei social media, sino alla creatività e all’amicizia che salvano dall’isolamento sociale. Tre titoli in sala dal 12 novembre: la nuova commedia di Leonardo Pieraccioni, “Un weekend artificiale”, riflessione giocata tra umanità e intelligenza artificiale, tra smarrimenti e guadagni; “Come rapinare una banca” di David Leitch, action-poliziesco che accosta le proteste antisistema con rocamboleschi colpi alle banche; e da Venezia83 “Look Back” di Hirokazu Koreeda, racconto di formazione marcato da tenerezza e poesia.
“Un weekend artificiale” (Cinema, 12 novembre)
“E se fosse l’intelligenza artificiale a invidiare qualcosa a noi? Non la nostra intelligenza, naturalmente, ma la nostra capacità di provare emozioni. Di innamorarci, di ridere fino alle lacrime, di commuoverci per una sciocchezza, di sentire nostalgia, paura, desiderio”. Così Leonardo Pieraccioni nel presentare la sua nuova commedia “Un weekend artificiale”, nei cinema a trent’anni dal suo più grande successo, “Il ciclone” (1996). Pieraccioni guarda come sempre alla società contemporanea, approfondendo le sue storture e fragilità con la cifra dell’ironia. Scritto con Filippo Bologna, il film è interpretato da Giulia Vecchio, Tosca D’Aquino, Massimo Ceccherini e Giorgio Panariello. Prodotto Our Films e Vision Distribution.
La storia. Toscana oggi, sette professionisti vengono ingaggiati da un ingegnere per trascorrere 24 ore nella sua villa e scoprire chi tra loro è un umanoide. Del gruppo fa parte anche Leonardo, parrucchiere che ha smesso di credere nell’amore; sarà proprio lui a scoprire l’umanoide, rimanendo sorpreso dal suo desiderio di immergersi nell’esistenza umana…
Pieraccioni firma il suo sedicesimo lungometraggio, una commedia che parla al nostro presente, alle sue sfide e inquietudini, come i timori verso l’IA, con il suo consueto umorismo brillante e giocoso. “Un weekend artificiale” racconta il simpatico confronto tra un sessantenne sfiduciato e una umanoide curiosa, un passo a due che alterna volteggi di senso a qualche incertezza. Il regista, un veterano della commedia che abita con la sua cifra umoristica di matrice toscana, mette in campo i suoi talenti chiamando a raccolta anche gli amici di sempre, spendendosi per un film che però non sempre risulta solido e ben a fuoco. “Un weekend artificiale” è una commedia di certo godibile, direzionata verso un pubblico ampio, che sembra però accontentarsi di uno schema narrativo e di un impianto comico abbastanza prevedibili. Consigliabile, brillante-semplice.
“Come rapinare una banca” (Cinema, 12 novembre)
Un film incisivo e con ritmo, ma che si rivela anche insidioso a livello narrativo, soffiando su un tema oggi incandescente, ovvero le proteste di piazza, le contestazioni antisistema. Parliamo del dramma con dinamiche da thriller-poliziesco “Come rapinare una banca” dello statunitense David Leitch (“The Fall Guy”, “Bullet Train”). Protagonisti Nicholas Hoult, Zoë Kravitz e John C. Reilly. Targato Sony Pictures.
La storia. Stati Uniti oggi, Ryan, sua moglie e un gruppo solidale di persone unite dalle difficoltà della vita decidono di mettere a segno una serie di rapine in banca. Come novelli Robin Hood, vogliono vendicarsi di un sistema schiacciante e iniquo ai danni della popolazione economicamente più debole. La banda commette i furti e posta i video online, guadagnando consensi popolari e forme di emulazione. A tallonarli un veterano della FBI…
Sul piano formale, “Come rapinare una banca” è un film “seducente” e furbo, che aggancia lo spettatore grazie a ritmo, scene a effetto, corse in auto adrenaliniche e uno stile visivo-narrativo che guarda soprattutto a un pubblico giovane, con grafiche da social media. A livello narrativo, il film presenta suggestioni interessanti, complesse, ma anche non poco sfidanti: ci racconta un gruppo di emarginati, un’umanità messa all’angolo dalle ingiustizie sociali (il film punta il dito contro le banche e i prestiti a condizioni insostenibili) che decide di ribellarsi alimentando una protesta sulle praterie dei social. In questa costruzione narrativa, il regista assottiglia la linea di confine tra bene e male, con il rischio di spingere lo spettatore a solidarizzare senza esitazione con chi ha scelto la via della criminalità come opportunità di “riscatto” e vendetta. Suggestione pericolosa, soprattutto per un pubblico di minori, che necessita della mediazione di un adulto nell’affrontare temi così densi e divisivi. Un titolo da gestire con accortezza. Complesso, problematico, per dibattiti.
“Look Back” (Cinema, 12 novembre)
Una favola sociale dolce e malinconica, un piccolo gioiello. È “Look Back”, il nuovo film del maestro giapponese Hirokazu Koreeda, in gara a Venezia83, dove ha vinto il Premio cattolico Signis. Dal manga di Tatsuki Fujimoto del 2021, “Look Back” propone la storia di due preadolescenti legate dalla passione per il fumetto, un racconto dove entrano in campo anche temi complessi come il dramma degli hikikomori e la violenza nelle scuole. Pagine dense stemperate dallo sguardo sognante del regista e dalla bravura delle interpreti. Un film arioso, abitato da delicatezza e poesia visiva. Koreeda posiziona la macchina da presa ad altezza di ragazzo e con grande abilità riesce a cogliere il fermento di idee, affanni e speranze di due giovani che guardano alla vita adulta come la stagione in cui realizzare i propri sogni. Una storia dalle emozioni luminose, che restituisce al pubblico candore dell’infanzia e fiducia nel domani. Un film splendido. Consigliabile, poetico, per dibattiti.
